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19/8/2014

Bases del VIII Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes convoca el IX Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 110 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de máximo 15 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: VIII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2014.

g) Los autores residentes fuera de España de modo habitual podrán enviar su obra por correo electrónico aedicionesirreverentes@gmail.com enviando la obra en un documento de Word y un documento de Word adjunto a modo de plica con todos los datos solicitados en el punto E. La posibilidad de envío por correo electrónico se aplicará únicamente a aquellos autores que tengan su residencia habitual fuera de España.

h) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

i) El fallo del jurado se hará público a comienzos de octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

j) La entrega del Premio se hará coincidiendo con el Salón del Libro Teatral

k) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

L )La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.


PALMARÉS DEL PREMIO
La guarida, de Lourdes Ortiz
II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
IV Camas y mesas, de Emilio Williams
Apología del amor, de Juana Escabias
VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
VIII PoderosasPedro Víllora

13/8/2014

Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su protección pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policía, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.
¿Quién es el policía que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, él es un tipo duro.

Alonso de Santos tiene un descarado amor por los perdedores, por quienes luchan sin éxito contra el poderoso, muchas veces desde fuera de la sociedad y desde fuera de la ley, o desde fuera del amor. Y ese amor en esta obra se convierte en equívoco, porque su capacidad de comprensión, lejos de toda corrección política, le lleva a dar voz de un modo inteligente y convincente incluso a un torturador. El autor logra que el público ame, o al menos acepte, a un tipo despreciable. Esa es la verdadera genialidad del creado. 
Y como siempre, en el trasfondo de las obras de Alonso de Santos comprobamos que vivimos entre mentiras, que incluso nuestras propias ideas pueden ser mentira. ¿Hay salida a la realidad?
ESta edición se ha llevado a cabo ooara la puerta en escena de la compañía Sherezade

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, Amor líquido y Dígaselo con Valium -editadas por Ediciones Irreverentes- La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un imprescindible Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.



8 euros- 60 páginas  ISBN: 978-84-16107-02-5
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Trampaparapajaros.html 

Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio

La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. 
Las heridas del viento muestra dos fuerzas —la paternofilial y la amorosa— y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención. Juan Carlos Rubio, una vez más, ha acertado plenamente al disponer esta ruta por las entrañas del ser y la apariencia, del deseo y la realidad, de lo soñado y lo real. Ha creado dos personajes —o tres— que parecen de una pieza, pero no lo son, y es en la perfección con que expone a nuestra visión tanta ambigüedad y polivalencia donde radica una más de las muchas virtudes de este autor. Las heridas del vientoes, sin duda, una obra mayor del teatro contemporáneo.



Añadir leyenda
Juan Carlos Rubio. Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe. Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente), cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala, Bon appetit) y como autor teatral. Su primer texto, Esta noche no estoy para nadie, fue estrenado en 1997. Desde entonces, ha estrenado en España sus obras 10, El bosque es mío, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres y 100 m2. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, México, Estados Unidos, Eslovenia, Grecia e Inglaterra. Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres y 100 m2, así como El pez gordo, de Roger Rueff, Razas de David Mamet y Ocasiones Especiales, de Bernard Slade. Entre otros premios ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por Esta noche no estoy para nadie, el Premio Antonio Machado de Sevilla 2000 por Las heridas del viento, el Premio Teatro Infantil Escuela Navarra de Teatro 2004 por ¿Dónde se esconden los sueños?, el Premio Teatro SGAE 2005 por Humo o la Mención de honor del Lope de Vega de Teatro 2006 y premio FATEX 2006 por Arizona. Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de Mejor Guión Original por Retorno a Hansala. Bon appetit ganó la Biznaga de plata al Mejor Guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Asimismo, en 2010 ha sido galardonado en Nueva York con el Premio Hola (otorgado por la Asociación de Acotres Latinos) como mejor director por El pez gordo y ha sido nominado a los Premios ACE como director por El pez gordo. 

Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.

Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.

Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación


Beatriz Cano Olmedo 
(Madrid, 1985) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga. Autora de los textos teatrales Medea versión Beatriz Cano, Las Furias de Electra, y Dukkha. Debuta como directora en 2011, llevando a escena Medea versión Beatriz Cano, premiada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio a la Mejor Dramaturgia y al Mejor Montaje. En 2012 con Las Furias de Electra, obtiene el Premio al Mejor Texto Original en el XVI Certamen de Teatro Universitario UCM. En 2013 es premiada en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio al Mejor Texto Original por su obra Dukkha, obteniendo también el Primer Premio al Mejor Montaje. Dukkha se llevó a escena en el Teatro Bellas Artes de Madrid.



8 euros- 70 páginas   ISBN: 9788416107018

Todos somos belgas, de Miriam Segura

Todos somos belgas es una sátira coral sobre la institución de la enseñanza, reflejada en los profesores del colegio Eddy Merckx y en sus dudosos, aunque cómicos, métodos¿Qué conoce el común de los mortales sobre Bélgica, además de la cerveza y el chocolate? Los protagonistas son profesores normales, gente correcta capaz de comer yogures y de entonar con orgullo y como si las sintieran frases del himno belga como "¡El cañón ha abatido al Orange, bajo el árbol de la libertad!" o "Ahogó en sangre patriota al Orange, bajo el árbol de la libertad." Hermandad ante todo.
Cuando vengan los belgas al colegio, habrá que demostrar el suficiente amor a la patria de los propietarios del centro. Y en todo caso, sea la belga o sea otra bandera, no es aconsejable limpiarse con una bandera, porque hay gente muy susceptible.
Todo tiene una finalidad en este peculiar colegio, que los alumnos sean fuertes. Esperemos que sobrevivan a la experiencia.

Miriam Segura
(Burgos, 1987)
Diplomada en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Colabora en revistas literarias independientes de su ciudad natal con poemas y relatos (2005-2007). Se traslada por un año a Madrid donde escribe varias obras de micro teatro para espacio abierto (A propósito, 12 minutos de confusión, …) llevadas a cabo por compañías amateurs. Ha publicado el poemario La marca del pago bajo el seudónimo de "Adalis". Actualmente reside en Zaragoza, desde donde ha escrito obras teatrales como Todos somos belgas y El almacén, entre otras.




8 euros- 76 páginas  ISBN: 978-84-16107-00-1

Efecto Dulcinea, de Concha Rodríguez

La compañía teatral Estampa cumple sus primeros veinte años, parece un inmejorable comienzo de fiestas de celebración publicar la obra que la compañía tiene actualmente en escena, que es además, la obra escrita por su directora y actriz principal, Concha Rodríguez, quien nos presenta una comedia crítica con muchas ideas políticamente correctas, recordándonos que el verdadero artista es el que descompone el mundo, para que así veamos mejor en qué barrizales hemos caído: Feminismo, independencia, la grandeza de los libros de autoayuda y la inteligencia emocional, las bondades de Internet como puerta al mundo… Somos tan modernos que necesitamos un psiquiatra, o quizá más de uno.
De tanto leer libros de Autoayuda, Lola -editora, feminista radical, explotadora y demagoga- enloquece y se rige por los cánones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus más fieles colaboradores y una serie de personajes que harán de ella la peor de las villanas. Con el Quijote de fondo y su obsesión por dar voz a Dulcinea, Lola, la eterna luchadora perfecta, será diagnosticada con una enfermedad mental poco conocida, pero muy padecida, El síndrome Dulcinea, que padecen todos los enamorados cibernéticos, que son cegados de amor por seres infundados, desconocidos y a veces inexistentes.
Las mismas armas que ella utiliza para convertirse en Mujer Ideal, se volverán en su contra, cegándola de realidad. Pasado y Futuro se unen para contar el Presente Absoluto de esta Dulcinea actual. ¿Y cuál es el presente? Constatamos que nos tienen tan obsesionados con el caramelo del triunfo, que la vida va pasando y lo hace gris, triste y pobres, siempre con el sueño de un futuro mejor que nunca viene. 


Concha Rodríguez 
Licenciada en Filosofía y Letras. Autora teatral y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con quince montajes. Desde 1999 es la autora y actriz principal de todos sus montajes. Es autora de textos como La última luna de abril, Para Bellun, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros. Es una mujer del teatro, y su vida está tan implicada en su creación que a saber dónde comienzan una y otra.
Nos ofrece una estructura clásica de comedia, con enredos, equívocos, y sobre todo el gran equívoco permanente de la propia vida. Que entre un moro guapo y te alegre la tarde es un equívoco cotidiano; que creas que estás siguiendo el camino que querías seguir, es un equívoco que arrastramos hasta la tumba.



8 euros- 68 páginas  ISBN: 978-84-15353-97-3
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/EfectoDulcinea.html

Misántropo, de Miguel del Arco

Alcestes siente que no puede soportar ni un día más la hipocresía social que el género humano parece haber asumido como única forma posible de relacionarse. Así se lo comunica a su amigo Filinto. Lo único que le impide alejarse definitivamente y vivir en soledad es su amor por Celimena. Filinto se extraña de que su amigo haya elegido como objeto de su amor a una mujer famosa por comportarse siguiendo todos los parámetros sociales de los que él abomina y que le han llevado a decidir separarse del mundo. Un mundo que también enreda a Alcestes en casos judiciales que ponen de manifiesto la falsedad de la sociedad y las leyes que rigen la convivencia de los seres humanos. Alcestes lanza embestidas a su alrededor mientras espera impaciente a que Celimena le confirme su amor y se decida a acompañarlo en su retiro. La respuesta se convierte en la gota que colma el vaso de la impotencia de Alcestes.


Miguel del Arco (Madrid, 1965) actor, guionista, adaptador, dramaturgo y director. En el año 2002 funda junto a Aitor Tejada, Kamikaze producciones. Ruedan tres cortometrajes con los que ganan más de un centenar de premios en multitud de festivales cinematográficos. En 2009 ponen en marcha su primera producción teatral, La función por hacer, una adaptación libre sobre Seis personajes en busca de autor de Pirandello que se convierte en un acontecimiento teatral. Recibe, entre otros galardones, siete premios MAX. En 2010 dirige a Nuria Espert en La violación de Lucrecia de William Shakespeare. En 2011 Kamikaze coproduce junto al Teatro de la Abadía, Veraneantes, versión libre de la obra homónima de Gorki, cinco premios MAX. Del Arco ha adaptado y dirigido De ratones y hombres de John Steinbeck —Premio Valle Inclán 2013 y Premio Ercilla al mejor espectáculo— y El Inspector de Gogol. Y es autor y director de El proyecto Youkali, Juicio a una zorra yDeseo. 

ISBN: 978-84-15906-47-6, 112 páginas, 12 euros

Pañuelos bajo la lluvia, de Felix Ángel Moreno Ruiz

Historia de hijos robados en una dictadura hispana cualquiera. Carlos, profesor universitario, regresa a su casa una tarde lluviosa cuando es abordado por dos policías de paisano, que lo detienen y se lo llevan a una comisaría. Allí, tras interrogarlo, lo torturan, lo asesinan y hacen desaparecer su cuerpo arrojándolo a un vertedero. Lucía, esposa de Carlos, espera su regreso para ir a una clínica pues está a punto de dar a luz. Angustiada por la tardanza de su marido, sale a buscarlo en compañía de su hermana Inés. Después de recorrer varios hospitales, regresan al apartamento sin noticias de Carlos. Cuando se disponen a marcharse a la clínica porque Lucía ha comenzado a tener contracciones, se presentan los mismos policías que detuvieron a Carlos y se llevan a Lucía.

Pasan 20 años. Carmina, una mujer madura de clase acomodada, espera la llegada de su esposo y de su hija Julia. De improviso, se presenta en su casa Inés, le cuenta lo que ocurrió veinte años antes y cómo ha descubierto que Julia es en realidad su sobrina, hija de Carlos y de Lucía. También le dice que va a hablar con la muchacha para contarle toda la verdad y que sus padres adoptivos son cómplices del crimen.


Félix Ángel Moreno Ruiz
(Pozoblanco, Córdoba, 1969)
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. En la actualidad, ejerce como profesor de Enseñanza Secundaria (Lengua Castellana y Literatura) en el IES “Ricardo Delgado Vizcaíno”.

Con su primera novela policíaca, Un revólver en la maleta (Editorial Cuadernos del Laberinto), ha obtenido el Premio Solienses en 2013. Como escritor de relatos, ha participado en libros colectivos y ha ganado varios premios literarios, entre ellos el Premio «Antonio Porras» de narrativa breve en 1988 y en 1995. Igualmente, ha publicado artículos de carácter didáctico y científi co sobre cuestiones lingüísticas y literarias.



9 euros- 96 páginas  ISBN: 978-84-15353-96-6
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Felix_Angel_Moreno_Ruiz.html 

José y Josu, ecos de un secuestro, de David Esteban Cubero

Josu, un etarra que cumple condena desde hace 15 años, comienza una huelga de hambre en el hospital en el que está recluido. Tiene un cáncer terminal y quiere ser excarcelado para pasar sus últimos momentos en libertad. El día en que el Estado resolverá su futuro recibe una visita inesperada: José, el hombre al que secuestró y mantuvo en un zulo durante más de 500 días. Este sorprendente encuentro provoca el recuerdo de su relación durante el secuestro y las dificultades que la reconciliación presenta entre víctimas y victimarios.
José y Josu, ecos de un secuestro, plantea un encuentro imaginario entre dos personas reales. Todos recordamos la polémica producida en 2012 por la excarcelación del etarra Josu Bolinaga por su enfermedad terminal, pero… ¿qué hubiera pasado si José Antonio Ortega Lara le hubiese visitado cuando estaba preso en el hospital? ¿Hay oportunidad para el perdón? ¿Y para la venganza? Estos son los ecos de un secuestro.
Un debate que sigue abierto y que esta obra trata en toda su crudeza. 


  David Esteban Cubero 
Guionista de televisión, cine y teatro. A lo largo de dos décadas ha sido guionista en más de 30 programas televisivos de entretenimiento en todas las cadenas de ámbito nacional. 
Se adentra en el guión de largometraje con Entre Esquelas, con el que obtiene sendos premios al guión en el Festival de Málaga y la Mostra de Valencia. Autor de la obra teatral El diastema de Beppo y las obras de microteatro, Lorca Chupaba y Manual de Orgasmos Fingidos. También ha ejercido durante una década de profesor de Guión Televisivo y Formatos Televisivos en la Universidad Carlos III de Madrid. 



7 euros- 68 páginas   ISBN: 9788415353959

El crédito, de Jordi Galcerán

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el crédito no fluye... O no. Hoy quizás ya no. Quizás hoy, cuando te nieguen el crédito no volverás a casa con el rabo entre las piernas. Quizás hoy mirarás al director de la oficina a los ojos, pondrás las cartas sobre la mesa y le dirás que eres tú quien tiene la sartén por el mango, que si no te da el dinero tomarás medidas. Nada violento, por dios, eso sí que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizás lleves a cabo una acción que convierta su vida en una auténtica catástrofe. 

Jordi Galcerán (Barcelona, 1964) A partir de 1988 empieza a escribir comedias, que se representan en circuitos de teatro aficionado.  En 1995 envía sus dos últimas obras a sendos premios teatrales. Palabras encadenadas (1995) gana el XX Premi Born de Teatre, y Dakota (1995) gana el premio Ignasi Iglésias 1995. 
Además, ha estrenado Surf (1990), Fuga (1994), Gaudí(2002), Paradís (2000), El método Grönholm (2003),Carnaval (2006), Cancun (2008) y Burundanga (2011).
Además de su actividad teatral ha trabajado como guionista para una decena de series de televisión y ha escrito ocho largometrajes.


ISBN 978-84-15906-22-3, 96 páginas,12 euros

Poderosas, de Pedro Víllora

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica". Para Del Moral, Víllora muestra cómo el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Es decir, Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".
Pedro Víllora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiración: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".
Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no está ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quizá no tan obvio: el poderoso desconfía... pero todos desconfían del poderoso. Todos desconfían de su sinceridad, de su entrega, de su desinterés. ¿Y cómo mantener una relación afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aún se pregunta más: "¿Cómo querer a quien tiene el poder? ¿Cómo querer cuando tenemos el poder?"

Pedro Víllora
(La Roda de Albacete, 1968)
Licenciado en Ciencias de la Información, Dirección de Escena y Filología, ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid, Lana y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

8 euros- 72 páginas  ISBN: 9788415353881

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Poderosas.html

Ilustración de portada  de Federico Beltrán Masses: http://www.beltranmasses.com

La semana cultural, de José Luis Alonso de Santos

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan común en nuestra época, así como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la única finalidad de la promoción política o personal de los que los realizan.
El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellón de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpático negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rápido; una actriz, por supuesto.
A partir de ahí se ponen en marcha una serie de peripecias escénicas que dimensionan el carácter cómico, a la vez que ponen al descubierto la ridícula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aquí, como en sus mejores comedias, un ácido corrosivo que pone al descubierto muchas de las vergüenzas de los poderes públicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, Amor líquido y Dígaselo con Valium -editadas por Ediciones Irreverentes- La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un imprescindible Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es el autor teatral español más taquillero de los últimos 30 años.

8 euros- 84 páginas  ISBN: 9788415353737