Páginas

16/9/2014

Fotos de la lectura dramatizada de Dukkha en Casa del Libro

Septiembre, mes de Talía en Ediciones Irreverentes.
Ediciones Irreverentes sigue colaborando estrechamente con la Casa del Libro en sus Lunes Teatrales. Tres de las cuatro lecturas dramatizadas de septiembre corresponden a obras de Ediciones Irreverentes.

Hoy presentamos las fotografías de la Lectura dramatizada de Dukkha. Ciclo Lunes de Teatro, de la Casa del Libro de C. Fuencarral 119, Madrid, Lunes 15 de septiembre, 19.00 horas. Presentación y Lectura Dramatizada de Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo
Con la actuación de: Almudena Estradé y Beatriz Cano.
Participan en la presentación: Victoria Olmedo y Beatriz Cano.

Foto superior Almudena Estradé y Beatriz Cano
Foto inferior Victoria Olmedo y Beatriz Cano.

15/9/2014

Fotos de la lectura dramatizada de El hombre construido, en Casa del Libro

Septiembre, mes de Talía en Ediciones Irreverentes.
Ediciones Irreverentes sigue colaborando estrechamente con la Casa del Libro en sus Lunes Teatrales. Tres de las cuatro lecturas dramatizadas de septiembre corresponden a obras de Ediciones Irreverentes.

Hoy presentamos las fotografías de la Lectura dramatizada de El hombre construido. Ciclo Lunes de Teatro, de la Casa del Libro de C. Fuencarral 119, Madrid, Lunes 8 de septiembre, 19.00 horas. Presentación y Lectura Dramatizada de El hombre construido, de José Villacís
Con la actuación de: Javi J. Palo y Vera Kukharava
Participan en la presentación: Antonio Miguel Carmona, profesor de Economía y miembro del Comité Federal del PSOE.

Foto superior José Villacís y Antonio Miguel Carmona
Foto inferior Javi J. Palo y Vera Kukharava

8/9/2014

Premio El Espectáculo Teatral, hasta el 20 de septiembre

Tienes hasta el día 20 para presentar tu obra al premio El Espectáculo Teatral.
BASES en  http://www.edicionesirreverentes.com/EspecTeatral9.html 
¿Quieres ser publicado junto a ganadores del premio como Lourdes OrtizRaúl Hernández GarridoEmilio Williams, Juana Escabias, Santiago Martín Bermúdez, Julio Fernaández Peláez, Vicente Piñeiro y Pedro Víllora. Lo más selecto del teatro actual…

Esperamos tu obra.

4/9/2014

Lectura dramatizada de El hombre construido, de José Villacís, en Casa del Libro


Casa del Libro y Ediciones Irreverentes te invitan a la lectura dramatizada y presentación de El hombre construido, de José Villacís, el lunes 8 de septiembre, a las 19h, en c. Fuencarral 119, Madrid

3/9/2014

La historia del Festival de Teatro de Mérida en el libro “Testimonios”

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha publicado el libro Testimonios, de  Javier Álvarez Amaro, que recoge los sesenta años de historia del festival a través de entrevistas con sus protagonistas y anécdotas de las distintas ediciones. Javier Álvarez, ha asegurado que el lector y "apasionado" espectador del festival encontrará en el libro "la sinceridad descarnada" de Pepe Sancho o el tono "reflexivo" de José Moleón.
El libro fue un encargo de la Junta de Extremadura al autor en 2009, aunque no fue hasta la llegada de Jesús Cimarro a la dirección del festival cuando el proyecto se reanudó y se actualizó para incorporar nuevos testimonios.
La obra reúne 42 entrevistas en la que se recogen las vivencias y las inquietudes en torno al festival de directores como Theodoros Tezcopoulos o Jorge Lavelli y actores como José Sacristán o Asunción Balaguer.
Además de las distintas entrevistas y el medio centenar de anécdotas, el libro recupera la conferencia pronunciada por Enrique de Rivas, hijo de Cipriano de Rivas Cherif, en el año 2008 con motivo del 75 aniversario del estreno de "Medea".
La consejera de Educación y Cultural, Trinidad Nogales, ha destacado que el libro recorre la historia del festival de manera "muy completa" y ofrece una visión "útil e informativa".

Por su parte, Jesús Cimarro ha hecho hincapié en la importancia de reflejar el aspecto "efímero" del teatro al recoger en sus páginas los entresijos de un lugar "mágico y singular". La primera edición del libro contará con 1.000 ejemplares que se pueden adquirir en la sede del festival, en la tienda del Museo Nacional de Arte Romano y en el Consorcio Mérida Monumental.

El hombre construido, de José Villacís

David Bruni, joven ejecutivo y accionista de la empresa multinacional de modas y productos de belleza Hermon contrata a una empresa de marketing y publicidad, Sunshine, para promocionar sus productos: camisas, trajes, ropa interior, cosmética. Josefina, ejecutiva de Sunshine, descubre que David Bruni es la figura física y psicológica ideal que se convertirá en modelo único para todos sus productos. Durante un largo trabajo, Sunshine realiza la tarea de la sucesiva incorporación de David Bruni a la publicidad mundial.
Bruni amplía su negocio hasta la cirugía estética para clientes de alto standing y regala, sin que lo sepan sus clientes, amores clandestinos de hombres y mujeres de prostitución de alto nivel. La falta de ética en los negocios otorgan a Bruni y Hermon mucho poder, pero al mismo tiempo, se les puede chantajear fácilmente.
Encontramos en esta obra una mezcla de crítica a la vieja Europa caída en las garras de las apariencias y el capitalismo del todo vale, aunque desde una óptica que nos lleva a pensar en La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

José Villacís

Madrileño. Es profesor de Economía de la Universidad San Pablo-CEU e investigador científico de Macroeconomía. Es doctor en Economía y licenciado en ciencias políticas. Su labor profesional se desarrolla en la facultad de Humanidades, donde ha recibido el cálido influjo y las duras críticas de sus compañeros humanistas: dicha ascendencia le inclinó por la creación literaria: novela, teatro, poesía. Experto internacional en grafología, 40 años de experiencia avalado por libros técnicos. Destaca sus obras teatrales: The Soap Seller y Servant Destiny ambas en los EEUU, La virtud del señor Rosebaud, Juicio a un grafólogo, y en novela: I Shall no Return publicada en EEUU y El hombre de la maleta vacía, entre otras.


19/8/2014

Bases del VIII Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes convoca el IX Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 110 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de máximo 15 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: VIII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2014.

g) Los autores residentes fuera de España de modo habitual podrán enviar su obra por correo electrónico aedicionesirreverentes@gmail.com enviando la obra en un documento de Word y un documento de Word adjunto a modo de plica con todos los datos solicitados en el punto E. La posibilidad de envío por correo electrónico se aplicará únicamente a aquellos autores que tengan su residencia habitual fuera de España.

h) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

i) El fallo del jurado se hará público a comienzos de octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

j) La entrega del Premio se hará coincidiendo con el Salón del Libro Teatral

k) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

L )La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.


PALMARÉS DEL PREMIO
La guarida, de Lourdes Ortiz
II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
IV Camas y mesas, de Emilio Williams
Apología del amor, de Juana Escabias
VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
VIII PoderosasPedro Víllora

13/8/2014

Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su protección pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policía, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.
¿Quién es el policía que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, él es un tipo duro.

Alonso de Santos tiene un descarado amor por los perdedores, por quienes luchan sin éxito contra el poderoso, muchas veces desde fuera de la sociedad y desde fuera de la ley, o desde fuera del amor. Y ese amor en esta obra se convierte en equívoco, porque su capacidad de comprensión, lejos de toda corrección política, le lleva a dar voz de un modo inteligente y convincente incluso a un torturador. El autor logra que el público ame, o al menos acepte, a un tipo despreciable. Esa es la verdadera genialidad del creado. 
Y como siempre, en el trasfondo de las obras de Alonso de Santos comprobamos que vivimos entre mentiras, que incluso nuestras propias ideas pueden ser mentira. ¿Hay salida a la realidad?
ESta edición se ha llevado a cabo ooara la puerta en escena de la compañía Sherezade

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, Amor líquido y Dígaselo con Valium -editadas por Ediciones Irreverentes- La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un imprescindible Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.



8 euros- 60 páginas  ISBN: 978-84-16107-02-5
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Trampaparapajaros.html 

Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio

La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. 
Las heridas del viento muestra dos fuerzas —la paternofilial y la amorosa— y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención. Juan Carlos Rubio, una vez más, ha acertado plenamente al disponer esta ruta por las entrañas del ser y la apariencia, del deseo y la realidad, de lo soñado y lo real. Ha creado dos personajes —o tres— que parecen de una pieza, pero no lo son, y es en la perfección con que expone a nuestra visión tanta ambigüedad y polivalencia donde radica una más de las muchas virtudes de este autor. Las heridas del vientoes, sin duda, una obra mayor del teatro contemporáneo.



Añadir leyenda
Juan Carlos Rubio. Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe. Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente), cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala, Bon appetit) y como autor teatral. Su primer texto, Esta noche no estoy para nadie, fue estrenado en 1997. Desde entonces, ha estrenado en España sus obras 10, El bosque es mío, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres y 100 m2. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, México, Estados Unidos, Eslovenia, Grecia e Inglaterra. Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres y 100 m2, así como El pez gordo, de Roger Rueff, Razas de David Mamet y Ocasiones Especiales, de Bernard Slade. Entre otros premios ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por Esta noche no estoy para nadie, el Premio Antonio Machado de Sevilla 2000 por Las heridas del viento, el Premio Teatro Infantil Escuela Navarra de Teatro 2004 por ¿Dónde se esconden los sueños?, el Premio Teatro SGAE 2005 por Humo o la Mención de honor del Lope de Vega de Teatro 2006 y premio FATEX 2006 por Arizona. Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de Mejor Guión Original por Retorno a Hansala. Bon appetit ganó la Biznaga de plata al Mejor Guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Asimismo, en 2010 ha sido galardonado en Nueva York con el Premio Hola (otorgado por la Asociación de Acotres Latinos) como mejor director por El pez gordo y ha sido nominado a los Premios ACE como director por El pez gordo. 

Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.

Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.

Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación


Beatriz Cano Olmedo 
(Madrid, 1985) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga. Autora de los textos teatrales Medea versión Beatriz Cano, Las Furias de Electra, y Dukkha. Debuta como directora en 2011, llevando a escena Medea versión Beatriz Cano, premiada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio a la Mejor Dramaturgia y al Mejor Montaje. En 2012 con Las Furias de Electra, obtiene el Premio al Mejor Texto Original en el XVI Certamen de Teatro Universitario UCM. En 2013 es premiada en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio al Mejor Texto Original por su obra Dukkha, obteniendo también el Primer Premio al Mejor Montaje. Dukkha se llevó a escena en el Teatro Bellas Artes de Madrid.



8 euros- 70 páginas   ISBN: 9788416107018

Todos somos belgas, de Miriam Segura

Todos somos belgas es una sátira coral sobre la institución de la enseñanza, reflejada en los profesores del colegio Eddy Merckx y en sus dudosos, aunque cómicos, métodos¿Qué conoce el común de los mortales sobre Bélgica, además de la cerveza y el chocolate? Los protagonistas son profesores normales, gente correcta capaz de comer yogures y de entonar con orgullo y como si las sintieran frases del himno belga como "¡El cañón ha abatido al Orange, bajo el árbol de la libertad!" o "Ahogó en sangre patriota al Orange, bajo el árbol de la libertad." Hermandad ante todo.
Cuando vengan los belgas al colegio, habrá que demostrar el suficiente amor a la patria de los propietarios del centro. Y en todo caso, sea la belga o sea otra bandera, no es aconsejable limpiarse con una bandera, porque hay gente muy susceptible.
Todo tiene una finalidad en este peculiar colegio, que los alumnos sean fuertes. Esperemos que sobrevivan a la experiencia.

Miriam Segura
(Burgos, 1987)
Diplomada en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Colabora en revistas literarias independientes de su ciudad natal con poemas y relatos (2005-2007). Se traslada por un año a Madrid donde escribe varias obras de micro teatro para espacio abierto (A propósito, 12 minutos de confusión, …) llevadas a cabo por compañías amateurs. Ha publicado el poemario La marca del pago bajo el seudónimo de "Adalis". Actualmente reside en Zaragoza, desde donde ha escrito obras teatrales como Todos somos belgas y El almacén, entre otras.




8 euros- 76 páginas  ISBN: 978-84-16107-00-1